ADA welcomes Scholars!

The Archive of Digital Art expands its field and includes scholars in its documentation. Scholars are invited to become members of the online community and set up their own ADA entry!

Scholars have the possibility to upload publications and text pdfs, announce upcoming events, post comments, document exhibitions, conferences and other relevant events and be represented in the Archive.

The community features also allow the active exchange of professional information with peers and the new “Light box” tool facilitates the examination and comparison of images for research and teaching.

To ensure a high academic standard 5 published articles and/or curated exhibitions are requisite for scholars to become members of the ADA community. Interested scholars may apply for an account here.

Featured Artist/Scholar

Christopher Salter
Christopher Salter is a media artist, performance director and composer/sound designer based in Montreal, Canada and Berlin, Germany. His artistic and research interests revolve around the development and production of real time,

Works (18), Literature (33)


CODeDOC remediated

curated by

Christiane Paul

NewMediaArt Research

Denilson LOpes 16.08.2017
Dear Colleagues and Friends, Please share this Call For Papers for “Trans Studies en las Américas,” the Spring 2019 issue of Transgender Studies Quarterly . You can find this CFP also in Spanish and Portuguese at:
Annabelle Boko 16.08.2017
Saturday 19th August 2017 TIME is Love.10 [Show 7] International video art program Galeria (Experiencia) HIEDRA Buenos Aires – Argentina 8PM | Free admission Curated by Kisito Assangni
Anabella Lenzu 15.08.2017
Help me get "No More Beautiful Dances" to the stage! Pledge and get amazing perks!
Natalia Fuchs 09.08.2017
A new level of institutional empathy for Art&Science in Moscow 🙂 We are launching Art&Science course on theory and practice in this field including curatorial and artistic strategies at the Department of Culture of Moscow City (it's governmental organisation). It's open for everyone, bug intended to be special qualification course for teachers and trainers on art history in local schools and universities. That gives responsibility and belief that much more understanding and possibilities will be available for the next generations. So happy to curate it and happy to share 🙃🙏
Anna Katarzyna Kolkowska 14.08.2017
ATTENTION DOCUMENTARY FILMMAKERS!! Whoever is interested in submitting their film to UNDOX Film Festival, please contact us via e-mail: , preferably till August 31st 2017. Here is the English version of the website (which happens to be a little ego stroke for me as I have translated it from German^^ :) ):
Oliver Grau 14.08.2017
The 7th International Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology KREMS|GÖTTWEIG|VIENNA, Austria November 23 - 25, 2017 ** Early Bird Registration now open ** The 7th International Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology - RE:TRACE - will be hosted by the Department for Image Science and held jointly at Danube University, Göttweig Abbey and the Austrian Academy of Sciences, Vienna. Following Banff 2005, Berlin 2007, Melbourne 2009, Liverpool 2011, Riga 2013 and Montreal 2015, the Media Art History Boards and Co-Chairs invite you to attend Re:Trace 2017 in Krems/Göttweig/Vienna. More than a decade after the first conference founded the field, which is now recognized internationally as a significant historical inquiry at the intersection of art, science, and technology, Media Art Histories is now firmly established as a dynamic area of interdisciplinary study guided by changing media and research priorities, drawing a growing community of scholars, artists and artist-researchers. Immersed in both contemporary and historiographical aspects of the digital world, we explore the most immediate socio-cultural questions of our time: from body futures, information society, and media (r)evolutions, to environmental interference, financial virtualization, and surveillance. And we do so through a fractal lens of inter- and trans-disciplinarity, bridging art history, media studies, neuroscience, psychology, sociology, and beyond. MediaArtHistories is a field whose theory, methods, and objects of study interweave with and overlay other disciplines. **KEYNOTES:* * o Prof. Ryszard KLUSZCZYNSKI (University of Lodz, PL) o Prof. Wendy Hui CHUN (Brown University, US) o Prof. Em. Martin KEMP (Oxford University, UK) o Prof. Morten SØNDERGAARD (Aalborg University, DK) o Prof. Sarah KENDERDINE (École polytechnique fédérale de Lausanne, CH) **SESSIONS:** *:: Politics I: Cybernetics, computing and the question of representation in art *:: Politics II: Ecology, politics, and aesthetics *:: Politics III: Ambitious goals with tactical media *:: Politics IV: Political and aesthetic impacts of automated classifications *:: Early experimental strategies in the image-sound-complex *:: Generative Art *:: Sound Art *:: revisited *:: From Trans-Local to Telematics *:: Modulating sensory perception with media cross-over *:: Soft and Fluid Media *:: Retracing media art and its precursors in Latin America *:: Reframing social artistic initiatives since the 1960s *:: Internet infrastructure under scrutiny *:: Digital Humanities and Critical Practices *:: Preservation strategies I: Performing and rethinking materiality *:: Preservation strategies II: Dynamic archiving *:: Curation and art production in crowdsourced and networked situations *:: Recent tendencies in computer-aided preserving and presenting *:: New media art theory mashup *:: Aesthetics: Theories of the post-digital image *:: POSTER Presentations **CONFERENCE CO-CHAIRS:** Oliver GRAU and Inge HINTERWALDNER ** Re:Trace AUSTRIA BOARD:** Carl AIGNER (Landesmuseum St. Pölten, AT); Jose Ramon ALCALA (University of Castilla La Mancha, ES); Giselle BEIGUELMAN (University of São Paulo, BR); Beatriz ESCRIBANO BELMAR (University of Castilla La Mancha, ES); Andreas BROECKMANN (Leuphana University Lüneburg, DE); Andres BURBANO (Universidad de los Andes, CO); Valentino CATRICALA (University Roma Tre / Media Art Festival, IT); Sebastian EGENHOFER (University of Vienna, AT); Ksenia FEDOROVA (RU/UC Davis, US); Sabine FLACH (University of Graz, AT); Katharina GSÖLLPOINTNER (University of Applied Arts, Vienna, AT); Erkki HUHTAMO (University of California Los Angeles, US); Ryszard KLUSZCZYNSKI (University of Lodz, PL); Katja KWASTEK (Vrije Universiteit Amsterdam, NL); Daniel Cardoso LLACH (Carnegie Mellon University, US); Sjoukje van der MEULEN (Utrecht University, NL); Gunalan NADARAJAN (University of Michigan, US); Gerald NESTLER (Vienna, A); Ana PERAICA (Split, HR); Christopher SALTER (Concordia University, CA); Yukiko SHIKATA (Tokio, JP; Christa SOMMERER (University of Art and Design, Linz, AT); Morten SøNDERGAARD (Aalborg University, DK); Axel STOCKBURGER (Academy of Fine Arts, Vienna, AT); Gerfried STOCKER (Ars Electronica, Linz, AT); Eveline WANDL-VOGT (ÖAW, Vienna, AT). **SPEAKERS and PRESENTERS (among others):* * Chandrika ACHARYA (IN), Bahar AKGÜN(TR), Hava ALDOUBY (IL), Pau ALSINA (ES), Elisa ARCA (PE), Aura BALANESCU (RO), Rod BANTJES (CA), Giselle BEIGUELMAN (BR), Beatriz Escribano BELMAR (ES), Catherine BERNARD (US), Clara BOJ TOVAR (ES), Grant BOLLMER (US), Stefanie BRÄUER (CH), Andreas BROECKMANN (DE), Roberta BUIANI (CA), Andres BURBANO (CO), Aaron BURTON (AU), Ron BURNETT (CA), Franziska BUTZE-RIOS (AT), Jon CATES (US), Valentino CATRICALA (IT), Maria Teresa CRUZ (PT), Derek CURRY (US), Stephanie DE BOER (US), Karin DE WILD (NL), Annet DEKKER (NL), Penesta DIKA (KO), Steve DIXON (UK), Ksenia FEDOROVA (RU), Valerie FELIX (CH), Natalia FEDOROVA (RU), Victor FLORES (PT), Francesca FRANCO (IT), Darko FRITZ (HR), Manuelle FREIRE CA), Rania GAAFAR (DE), Dmitry GALKIN (RU), Sara GARZON (US), David GAUTHIER (NL), Diego GóMEZ-VENEGAS (CL), Jennifer GRADECKI (US), Joanna GRIFFIN (IN), Vendela GRUNDELL (SE), Katharina GSÖLLPINTNER (AT), Kevin HAMILTON (US), Bilge HASDEMIR (TR), Jens HAUSER (DK), Falk HEINRICH (DK), Ingrid HOELZL (HK), Janina HOTH (AT), Leonardo IMPETT (CH), Ozgun Eylul ISCEN (TR), Stephen JONES (AU), Jonas JøRGENSEN (DK), David KADISH (DK), Raivo KELOMEES (EE), Harald KRAEMER (HK), Katja KWASTEK (NL), Nathalia LAVIGNE (BR), Jungmin LEE (US), George LEGRADY (US), Biljana LEKOVIć (RS), Laura LEUZZI (UK), Michelle LEWIS-KING (UK), Zizi LI (US), Patrick LICHTY (AE), Jose-Carlos MARIATEGUI (PE), Claire MC ANDREW (UK), Andre MINTZ (BR), José Ramón Alcalá MELLADO (ES), Caroline MENEZES (UK), Romi MIKULINSKY (IL), Maria MIRE (PT), Goki MIYAKITA (JP), Jo Ana MORFIN (MX), Anna NACHER (PL), Martín NADAL (AT), Frieder NAKE (DE), Mark NUNES (US), Margrét Elísabet ÓLAFSDóTTIR (IS), Robin OPPENHEIMER (US), Maciej OZOG (PL), Susanne ØSTBY SæTHER (NO), Randall PACKER (SG), Filipe PAIS (FR), Chiara PASSA (IT), Ana PERAICA (HR), Treva PULLEN (), Richard RINEHART (US), Viola RÜHSE (AT), Chris SALTER (CA), Ashley SCARLETT (CA), Devon SCHILLER (AT), Alberto SEMELER (BR), Gabriela Aceves SEPúLVEDA (CA), Paul SERMAN (UK), Rasa SMITE (LT), Nina SOSNA (RU), Julian STADON (UK), Iván TERCEROS (EC), Aneta TRAJKOSKI (AU), Polona TRATNIK (SI), Reynaldo THOMPSON (MX), Tomohiro UESHIBA (JP), Yael Eylat VAN ESSEN (IL), Erandy VERGARA-VARGAS (CA), Yvonne VOLKART (CH), Carmen Gil VROLIJK (CO), Jacob WAMBERG (DK), Florian WIENCEK (AT), Kirk WOOLFOORD (UK), Soojung YI (KR), Martin ZEILINGER (DE), Joel ZIKA (AU) **MAH Honorary Board:** Rudolf ARNHEIM†, Douglas DAVIS†, Jasia REICHARDT, Itsuo SAKANE, Peter WEIBEL **MAH Conference Series Board: * * Andreas BROECKMANN (Leuphana Universität), Sean CUBITT (Goldsmiths, UK), Oliver GRAU (Danube University, AT), Linda HENDERSON (University of Texas, US), Erkki HUHTAMO (University of California, US), Douglas KAHN (University of New South Wales, AU), Machiko KUSAHARA (Waseda University, JP), Tim LENOIR (Davis University, US), Gunalan NADARAJAN (Ann Arbor School of Art&Design, US), Paul THOMAS (University of New South Wales, AU) Venues: Danube University / Located 70km from Vienna in the UNESCO World Heritage Wachau region, Danube University is the only public university in Europe specializing in advanced continuing education by offering low-residency degree programs for working professionals and life-long learners. Located at both a modern university campus and in the Göttweig Monastery, the Dept. for Image Science is an internationally unique institution for research and innovative teaching with an international faculty, at this point 120 scholars from various nations and disciplines. The innovative approach of the Department for Image Science with the close connection to practice has developed the Archive of Digital Art and in 2006 founded the low-residency MediaArtHistories-Advanced, MA answering the need for international, post-graduate studies. Vienna / The vibrant capital of the Republic of Austria in Central Europe meeting international travel standards with safe and exciting surroundings that embrace culture both old and new. Planning for Vienna is being organized with partner institutions and colleagues. Fast and frequent public transportation between Vienna and Krems allows for a blending of two locations into one venue, distributing separate days in each venue. **PARTNERS: ** THE ACADEMY OF SCIENCES, VIENNA // THE GOVERNMENT OF LOWER AUSTRIA // HUMBOLDT UNIVERSITY, BERLIN // THE ARCHIVE OF DIGITAL ART // DARIAH-EU // ERASMUS MUNDUS MEDIA ARTS CULTURES // ACADEMIA EUROPAEA // LEONARDO // KUNSTHALLE KREMS
Vinzenz Hediger 13.08.2017
Call for papers for the upcoming Udine Film Forum conference, March 1-3, 2018
Ana Serrano Tellería 12.08.2017
Recién llegado.. Just received.. 'Between the Public and Private in Mobile Communication'.. Edited by Ana Serrano Tellería. So happy and grateful to all authors: Rich Ling, Lev Manovich, Derrick de Kerckhove, Leopoldina Fortunati, Naomi Baron, James E. Katz, Elisabeth Thomas Crocker, Cheryll Ruth R. Soriano, Rupert Jiel Cao, Ishita Shruti, Amparo Lasén, Larissa Hjorth, Kenichi Ishii, Juan Miguel Aguado, Inmaculada J. Martínez, Laura Cañete, Javier Díaz Noci, Maria Luísa Branco, Sandra Carina Guimaraes, Leslie Haddon, Koldo Meso, Simón Peña, Sharon Meraz, João Correia, Heitor Rocha. Thanks also to Scott Campbell and Cristina García.
Barbara Flueck-Iger 11.08.2017
The precursors of music videos: Rossella Catanese has written a fascinating blog post about the bizarre history of Scopitones.
Pau Alsina 11.08.2017
Just a reminder in the middle of August for those interested. #ARTNODES Journal is looking for articles (in English or Spanish) about ART & RESEARCH for its next special 20th issue. Please share information. (SJR Q2 Visual Arts) Deadline: 1st of September. All the CFP info available in here:
Aleksander Sovtysik 11.08.2017
Hi! I invite you to take part in open call. Submissions until 23.08.17 Thanks!
Marcelo Tramontano 11.08.2017
THE CONSTRUCTION OF MEMORY Call for contributions to the next issue of V!RUS journal, published by Nomads.usp, from the Institute of Architecture and Urbanism of the University of Sao Paulo, Brazil. Papers can be submitted in English, Portuguese or Spanish. Read the full call at
Bruce A Barber 10.08.2017
A media arts CRC position available
Guillermina Bustos 09.08.2017
NOW. OPEN CALL 2017-2018!!! RESIDENCY Uberbau_house [Contemporary Art Research]. São Paulo, Brasil. +info:
Ramón Reichert 07.08.2017
Second call for proposals: "Rethinking AI Neural Networks, Biopolitics and the New Artificial Intelligence", Digital Culture & Society, Abstract submission: 01 September, 2017, Ramón Reichert, Mathias Fuchs (eds.)
Valentina Montero 06.08.2017
Pronto comienza el ciclo "Juan Downey: al otro lado del espejo" que consistirá en 3 sesiones de visionado de una selección de obras en video del artista chileno Juan Downey (1940-1993) pionero en explorar experimentalmente las tecnologías de la imagen y sonido.
Maryam Aavya 05.08.2017
Call for Papers: The Colour Turn journal invites papers and articles from various perspectives in the field of colour studies. Submission deadline: 1st of September 2017
Oliver Grau 05.08.2017
Dear Colleagues, Please find herewith a letter by Prof. Jean-Pierre Sirois-Trahan, from the University of Quebec, to ask for support regarding the Cyclorama in Sainte-Anne de Beaupré, one of the last great panoramas from the 19th Century, today in danger… If you could help us, that would be great! Thanks, All best, Benoit Turquety Professeur assistant (programme Fondation de famille Sandoz-Monique de Meuron) Université de Lausanne Section d'histoire et esthétique du cinéma Anthropole, bureau 4.170 CH-1015 Lausanne Le Cyclorama de Sainte-Anne-de-Beaupré : un trésor international en danger Le Cyclorama est à vendre. S'il était vendu et démantelé, ce serait une catastrophe, une véritable honte. Ce panorama circulaire, le plus grand du 19e siècle, est le seul encore existant au Canada. Alors que les panoramas vivent un nouvel âge d’or dans le monde (Rouen vient d’en ouvrir un) et qu’ils intéressent de plus en plus les chercheurs et les amateurs, il faut sauver ce véritable trésor national et international. Dans le monde, il ne reste qu’une quinzaine de panoramas géants du 19e siècle. Le Québec a la chance d’en avoir un, et l’un des plus beaux. Il ne reste aucun des nombreux panoramas que comptait la France. Alors qu’il y en avait des dizaines à l’époque, on n’en trouve plus que trois complets en Amérique du Nord (Gettysburg, Atlanta et Québec à Sainte-Anne-de-Beaupré). Toronto et Chicago ont laissé détruire les leurs. À Boston, il ne reste que la carcasse; la toile a disparu. Aux États-Unis, les deux derniers panoramas sont considérés à juste titre comme des « american treasures ». Au Québec, va-t-on laisser perdre ce précieux témoin du passé? Les panoramas ont une importance capitale dans l’histoire des spectacles. C’est un art populaire qui préfigure le cinéma sur plusieurs aspects : art des foules, gigantisme et réalisme de la représentation, etc. Il anticipe plusieurs genres : la reconstitution historique, les actualités, les films de guerre et, comme ici, le péplum biblique. Comme dispositif immersif, le Cyclorama de Sainte-Anne est l’ancêtre de Dans le labyrinthe présenté à l’Expo 67, des théâtres IMAX, du dôme de la Société des arts technologiques et des casques de réalité virtuelle. Il est le témoin historique d’une expertise québécoise et canadienne dans le domaine. De 1889 à 1894, il était sis à Montréal sur la rue Sainte-Catherine, coin Saint-Urbain (devant l’actuel TNM). Son maître d’œuvre est un certain Ernest Pierpont de Chicago, assisté du Montréalais J.-A.-U. Baudry, avec une équipe de sept peintres « new-yorkais ». Le Cyclorama est un remake plus complexe et modifié d’un panorama munichois de Bruno Piglhein, utilisé comme référence. On inaugure l’édifice le 4 février 1889, à temps pour le Carnaval d’hiver. Vers 1895, on déménage la toile à Sainte-Anne-de-Beaupré par bateau, probablement sur son cadre circulaire en bois. On peut imaginer la scène. Le Cyclorama de Jérusalem est sans doute la plus grande peinture classique au monde (avant 1900). On parle de près de 17 000 pieds carrés peints avec la minutie d’un trompe-l’œil. Ce gigantisme fait partie de son expérience déstabilisante. Certes, plusieurs de ses morceaux de bravoure pourraient être exposés au musée. Or, cette peinture n’en est pas une. Cette toile géante n’a de sens qu’en tant que dispositif immersif dans sa rotonde. N’être jamais entré au Cyclorama ne peut donner qu’une faible idée de son effet. Aucune photographie, aucun film ne peut en donner une idée fidèle. J’ai souvent invité des professeurs étrangers qui en sont sortis émerveillés. Avec son « aura » particulière, le Cyclorama plonge dans un passé double, celui du 19e siècle et celui de la Palestine biblique. Il faut imaginer le flâneur de la rue Sainte-Catherine entrer dans cette machine à explorer le temps, téléporté au temps du Christ. Le rendu est si précis qu’on peut voir des personnages dans les rues de Jérusalem avec des longues vues et non à l’œil nu! Selon La Minerve du 4 février 1889 : « C’est un spectacle vraiment frappant, car on se croirait réellement présent à la scène d’autrefois. » À une époque où il n’y avait pas de cinéma et de télévision, le Cyclorama a offert un accès vers les mondes lointains, éduquant les masses. Baudelaire disait des panoramas que leur « magie brutale et énorme sait m’imposer une utile illusion ». Depuis 1889, des milliers, sinon des millions de spectateurs ont goûté ce spectacle à Montréal et en banlieue de Québec. La dévotion pour « la bonne sainte Anne » a sauvé le Cyclorama pendant 122 ans sur la Côte-de-Beaupré; la désaffection envers la religion pourrait aussi causer sa perte. Notre rapport trouble à notre passé religieux est en cause. Beaucoup de gens n’y sont jamais entrés, pensant qu’il ne s’agit que d’un spectacle religieux (ou pire, un vélodrome). Il s’agit de plus que cela : une œuvre d’art unique et complexe, au charme qui opère encore. Déménager le Cyclorama le détruirait sans doute. On ne déplace pas une telle toile aisément (on peut imaginer les coûts d’une telle opération). De plus, la toile ne peut être gardée intacte que dans une bâtisse semblable : le système spécial d’aération la préserve des variations de l’humidité, et notre saison froide (le Cyclorama n’est pas chauffé l’hiver) le sauve des insectes friands de tissu. La faire sortir du pays serait brader un patrimoine culturel de première importance. Le Cyclorama forme depuis toujours un ensemble avec la Basilique – ils sont consubstantiels. La famille qui possède le Cyclorama n’est pas en cause; elle l’a porté en bout de bras pendant des décennies et elle a le droit de passer à autre chose. Il faut que ce patrimoine collectif soit racheté par l’État à prix juste et raisonnable. Il faut bien avouer que sa présentation pourrait être grandement améliorée. Pourquoi ne pas en faire une annexe d’un musée des beaux-arts? Les espaces pourraient accueillir des expositions sur les trompe-l’œil et l’immersion. Pourquoi ne pas se servir des casques virtuels pour diversifier l’expérience tout en préservant sa fonction religieuse? Par devoir de mémoire, les Québécois doivent prendre conscience de la perte irrémédiable que constituerait le démantèlement du Cyclorama. J’en appelle donc au Ministère de la Culture pour qu’il soit classé monument historique et sauvegardé. Jean-Pierre Sirois-Trahan, professeur de cinéma, Université Laval Ces personnes appuient cette sauvegarde : Julie Beaulieu (Un. Laval), Maxime Coulombe (Un. Laval), Luc Courchesne (SAT, Montréal), Philippe Dubé (Un. Laval), Patrick Désile (CNRS, Paris), Sébastien Hudon (Bande Vidéo, Québec), Louis Pelletier (Un. de Montréal), Giusy Pisano (École Louis-Lumière, Paris), Benoît Turquety (Un. de Lausanne), Caroline Zéau (Un. de Picardie Jules Verne).
Tiago M. Araújo 02.08.2017
To all Researchers and Artists, Join us in Intensive Workshops around LARP Design! In this three-day intensive program led by Sascha Pohflepp, Chris Woebken and Susan Ploetz, you will exploring the use of live-action role playing as a technique for speculative prototyping. We will provide a thematic framework that revolves around a rapidly changing world increasingly bound to be populated by non-humans, both natural and artificial—such as advanced artificial intelligence (AI) systems.
Marc Garrett 01.08.2017